reaper 超基礎樂理

這篇主要會講基礎的樂理，能幫助你更好的使用reaper，
不過因為我不是音樂科系出身，所以有些專有名詞可能不太準確，大家主要還是建立起概念就好，如有錯漏也歡迎指正。

唱名和音名

首先先來認識一下唱名，簡單來說就是我們上音樂課時會唱的
do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)
那音名當然就是這些音的名字囉，也就是
c、d、e、f、g、a、b
其中c對應do，d對應re以此類推，
而我們在reaper的midi編輯器裡所看到的，都是以音名來表示，
如果你跟我一樣好奇為什麼是cdefgab而不是abcdefg，你可以
點我參考為什麼是cdefgab

升、降記號

在鋼琴上，我們知道有白鍵和黑鍵，一個音層會有十二個音，而總共有7個音層，
七個白鍵對應的是c、d、e、f、g、a、b，
另外還有五個黑鍵，這些黑鍵就有了升、或降記號的屬性，在很多midi編輯軟體裡，#代表升記號、b代表降記號，
先以c調為例，這些黑鍵位於鋼琴上的

c跟d中間的黑鍵，可以用c#或db來表示
d和e中間的黑鍵，可以用d#或eb表示
f跟g中間的黑鍵，可以用f#或gb來表示
g跟a中間的黑鍵，可以用g#或ab來表示
a跟b中間的黑鍵，可以用a#或bb來表示

根據上面的說明，你會發現e跟f以及b到下個音層的c中間都是沒有黑鍵的，
這就是所謂的自然大調，簡稱大調的結構。
想要更了解可以
點我看什麼是大調和小調

半音和全音

你可以把半音和全音理解成音跟音之間的距離，例如上面說的c和c#的距離就是半音，
而c和d中間夾了個c#的音，也就是兩個半音的距離，兩個半音我們就叫他全音，
平常我們唱卡拉ok時，說的升key就是升一個半音，降key也是如此，
而大調的結構為全全半全全全半，這樣的結構才能稱之為大調，
這樣你就知道為何e跟f、b跟下一個音層的c中間沒有按鍵是為什麼了，
半音的觀念以後我們在效果器裡會用到，所以必須要了解清楚，
如果拿一個變調效果器來說，網上可以提高十二個半音，往下可以降低十二個半音，
一個音層也就十二個音，也就是說這個變調效果有兩個音層的範圍可以調整。

另外音跟音的距離也有人會用幾度幾度來描述，不過這對初學者來說容易混淆，
例如do到mi跟do到降mi我們都能說是三度的距離，根據youtube上好和弦的說明，要算幾度用唱的比較快，
例如do、re、mi，我們唱了三個音，因此就叫三度音，另外還有分大三度、小三度等等，這些有興趣的可以自己去研究研究。

調性和調式

根據上面所述，我們可以知道一個音層有12個音，
每個音根據上面所述的全全半全全全半的規則，都能推演出一個大調該有的音階，
例如c調、降e調等等，只是音高不一樣，他們都符合大調所需的音程關係，
我們平常聽的流行歌很多都是大調，但為什麼有些歌唱的聲嘶力竭，有些又還好？
除了歌本身旋律涵蓋的音層範圍，影響最大的便是調性，
打個比方，有首歌女生唱c調，男生要好唱就要降四、五個半音，這就是調性的不同，
至於為何需要轉調，這就牽涉到男女聲先天的聲帶結構了，有興趣得可以Google一下，這裡不再贅述。

當然，除了大調音階還有小調音階、藍調音階，以及各種不同排列組合的音程，這麼多種的組合我們稱之為調式，
很多國家都有自己的民俗樂器，其中就有很多樂器式只會用到某幾個音，或是有獨特的音程關係，
最典型的就是國樂最常用到的五聲音階，而鋼琴上的黑鍵剛好滿足了五聲音階的音程關係，
我們只要順著鋼琴上的黑鍵從左至右嚕過去，你會發現這就有了中國風的感覺，
仔細去推算一下鋼琴上的黑鍵關係，鋼琴上黑鍵正好對應的式升f調的
do、re、mi、sol、la
因為五聲音階裡是沒有fa跟si的，，剛好合格。

以下分享好和弦關於調式的影片
點我看搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來

首調和固定調

簡單來說，首調是不管我們唱的是什麼調，都是唱
do、re、mi、fa、sol、la、si
我個人覺得這就是方便溝通的一種方法，簡單直接，
例如上面說的五聲音階，我就是用首調來敘述的，比較好理解，
而固定調則是用音本來的名字來表示，例如d大調，我就會唱
re、mi、升fa、sol、la、si、升do
如果升降記號一多，我唱升x降x講了一堆，除非專業的，不然聽了也是一頭霧水，
這就是首調的好用之處了，不過在midi編輯器裡，還是會用固定調來顯示音符，
比較偷懶的方式是用c調彈完，再去修改midi對象的屬性，讓reaper自己幫我們把音符推算到想要的調，這樣比較方便，
如果用在鋼琴上就不能轉太多，這牽涉到鋼琴的轉位問題，這裡就先不討論。

和弦

一般來說，只要是三個音以上堆疊組成的音，我們就能稱之為和弦，
例如最典型的，do、mi、so，我們在鋼琴上同時按這三個音，所聽到的就是和弦，
根據上面提過的內容，12個調每個調裡都可以演變出和弦，
以c調來說，有六個和弦是流行歌裡常會用到的，也就是
c、dm、em、f、g、am
當然還有b，不過很少會用到，
另外和弦也可以用級數來表示，也就是1、2、3、4、5、6、7，
其中沒有加m的是大調，英文叫MAJOR
而有加m的是小調，也就是MINOR的簡稱
例如很多學吉他的最常聽到他們說，四級六級二級之類，當碰到2、3、6級時，都要自己知道用小調和弦，
在12個調中，我們也可以推演出相應的這六個和弦，只要符合上面的規律2、3、6級要是小調。

當然音樂沒那麼簡單，除了三個音組成的和絃還有四個音、五個音、六個音等等堆疊上去的和弦，
以c調為例，在簡譜上的和絃進行會象這樣:
c9、am、dm7、g7
三個音組成的通常我們會直接寫音名、小調的畫會加一個m，
四個音的和絃會加7，五個音的會加9等等，還有很多流行歌會用到額外加了升降記號的和絃。

想更了解和弦，建議可以收看好和弦的youtube影片，以下分享這三部好和弦的影片，讓你更懂和弦
點我看十分鐘以內，一次搞懂所有的現代和弦代號
 點我看和弦有什麼功能
 點我看和弦還有什麼功能
再來可以看看他講的大小調
點我看什麼是大調和小調
 點我看小調的三種模式

拍速

接下來說說什麼是拍速，
我們知道一分鐘有六十秒，那麼當拍速為60時，就等同一秒一拍，
當拍速為120時，就是一分鐘裡有120拍，等同半秒一拍，
不管拍速是多少，都已一分鐘為標準計算，
在reaper裡，要調整拍速就到工程BPM:裡輸入你要的速度來做調整。

拍號

拍號其實就是拿來劃分拍子的方法，讓我們可以更好的溝通和記錄，
在節拍器上，每小節的第一拍會以重音或較低的頻率來表示，你可以按照reaper快速入門教學裡說的方法打開節拍器聽看看。
拍號分為小節和節拍，以4/4來說，前面的數字代表一個小節內有幾拍，後面的數字代表以幾分音符為單位，
再來說全音符，只要一個小節裡被一個音佔滿，那就可以被稱為全音符，
以3/4拍來說，我們可以知道一小節有三拍，如果有個音符塞滿整個小節，那他就是全音符了，
所以要看全音符到底有多長，看拍號就知道。

再來說說幾分之幾的拍子，到底有什麼差別，
根據維基百科的資料，全音符切成兩半就成了二分音符，切成四半就成了四分音符，二、四、八、十六、三二都是如此，
要注意只會是倍數，不會有什麼五分、七分、九分，你當是在吃牛排阿，不過要做到比較特別的拍子好像可以用三連音，不過這個太艱深，我也不懂。
在reaper裡midi編輯器下，網格就對應了從全音符到32分音符，還有幾個是三連音之類，需要指定適合的網格大小才能達到良好的量化效果，
接下來，我拿三種拍號來做更詳細的說明

4/4拍 bpm(拍速)60
這是最普遍的拍號，一小節裡可以放四拍，每一拍的長度是四分音符，
前面我們已經知道四分音符的長度等於全音符的四分之一，當bpm為60時，四分音符的時間長度剛好為一秒，
如果小節裡出現一個全音符，全音符的時間長度為四秒，二分音符為二秒，八分音符為半秒，十六分為四分之一秒，
仔細研究你可以發現他們之間的關係。
4/8拍 bpm60
一小節放四拍，八分音符為一拍，
根據4/4拍的範例，會有以下的結果，
全音符包了整個小節，但其實它的長度只有四個八分音符的長度，也就是只有兩個四分音符的長度，
或許你會有疑問，那這樣還叫做全音符嗎？以長度來算，全音符不是應該佔兩個小節的長度嗎？
八個八分=四個四分=兩個二分=一個全音符
但這就是規則，所以前面才說只要把一個小節佔滿就叫全音符，就不用管他有沒有乖乖達到應該的長度，因為拍號叫4/8拍，
p.s 好像比較少看到拍號會用4/8，這邊只是打個比喻
3/4拍 bpm60
每小節有三拍，四分音符為一拍，這就是典型的三拍子，
此時的全音符只有三個四分音符的長度，因此我們才要特別注意拍號的部分。

另外拍號還有6/8、9/8、12/8，這幾種比較少見一些，在這些拍號佔滿整個小節的音符不可以說是全音符，
例如6/8拍佔滿整個小節的音符叫附點二分音符，這方面的理論我也很弱，就不在這裡獻醜了。

補充

小節跟拍子一直都是我覺得比較難懂的部分，尤其在全音符的理解我還特別詢問了幾位音樂上的專業人士，
另外上面有提到的4/8、bpm60，其實跟4/4、bpm120聽起來是一樣的，
這邊也跟大家分享幾首youtube上的連結，讓你更了解三拍跟四拍的差別
三拍:
點我看蕭敬騰親密愛人
 點我看孫淑媚華爾滋
 點我看she 老婆

四拍
點我看周杰倫說好不哭
 點我看夏天的風（COVER
點我看慢慢等 cover
最後送上好和弦關於拍子的影片
點我看十分鐘之內，一次搞懂單拍子和複拍子

不得不說好和弦真的很專業，所以如果你對樂理特別感興趣，你可以從他的youtube影片裡學習相關的樂理知識，
本文即將結束，送給閱讀完全文的人一篇寫的很好的文章，告訴你為何要學樂理，學好樂理對我們有什麼幫助？我覺得寫得太好了!推薦閱讀。
點我看為什麼要學樂理